Desde la mirada de la sencillez
Hace bastante tiempo que el gusto por el deleite en el arte ha quedado desplazado en beneficio de la exploración de intereses de orden mucho más conceptual orientados, sobre todo, hacia el postminimal, la exaltación del carácter individualista, la apropiación o el despliegue de las experimentaciones tecnológicas. Sin embargo, aún es posible hallar creadores que desarrollan su trabajo plástico a partir de la traducción de lo percibido, sentido y vivido en la realidad cotidiana. Precisamente éste es el caso de Caroline Krabbe, artista danesa, residente en España desde hace varias décadas, quien a través de la pintura propone un acercamiento a la sencillez, lo habitual y lo emotivo desde la lectura psicológica del universo personal de cada uno de los personajes y situaciones que plasma en sus obras.
Krabbe se nutre de múltiples referencias vanguardistas para crear lo que podría considerarse un catálogo de tipologías de personajes. Entre ellos destaca de manera particular la representación femenina, la cual cuenta con el solipsismo como elemento recurrente. Como en Balthus, las mujeres de Krabbe buscan conectar con el espectador a través de la incitación a la elucubración en torno al momento que vive la figura retratada, tanto por el carácter de la inmediatez como por el de la trascendencia en lo temporal. Mujeres gráciles, profundas, ingenuas e incluso divertidas surgen de obras que ponen en competencia la exaltación de su simplicidad frente al uso del color; premeditadamente asociado al sentido psicológico de los rostros plasmados.
Si bien la figura humana es el centro de las exploraciones de Krabbe, las representaciones grupales están despojadas de la indagación de esa mirada psicológica en beneficio de la exploración de aspectos de orden más bien contextual. Aunque en todo momento Krabbe busca traducir el valor que poseen los momentos nostálgicos, las impresiones que dejan en su memoria situaciones del pasado o la instantaneidad que descubre un momentos vividos, en el caso de las escenas grupales la autora también ahonda en uno de los elementos que le caracteriza: el decorativismo. Las vías para llegar a él pueden ser muy variadas pero, sin duda, de forma particular la naturaleza del color y, en general, la disposición de las figuras en relación con el fondo son fundamentales en el tratamiento de este tipo de escenas.
El decorativismo, tanto en representaciones individuales como grupales, juega con registros opuestos del espacio, en donde la perspectiva queda anulada o se rememora con frecuencia, y de una manera sintética, un tratamiento de la espacialidad que rememora a Henri Rousseau. Así, la intensidad del color y sus contrastes unen el trabajo de la artista, además, a la fuerza y el lirismo de los expresionistas y fauvistas, sólo que desde un sentido naïve donde se ofrece desdibujada la carga existencial de aquellos movimientos.
Una de las series recientes de la creadora danesa, dedicada al tango, pone en evidencia la importancia que otorga a la exploración del sentir de los personajes desde su carácter colectivo. Krabbe expande, incluso, el uso del color desarrollado hasta entonces para potenciar no tanto el protagonismo de las figuras sino el de la acción. Para ello recurre, en algunos casos, a una mirada pop que abre caminos nuevos en su trabajo, gracias al tratamiento del fondo, los ángulos de los primeros planos y la delineación contundente de las figuras.
Entre las incorporaciones más importantes que ha realizado Krabbe en los últimos tiempos se suma la del papel periódico, que viene a funcionar como lienzo. En él, las transparencias del acrílico se combinan con las grafías las cuales compiten con las figuras sin perder éstas, en ningún momento, la fuerza en su definición psicológica y emocional; puesto que todos los personajes son tratados en primer plano. De esta manera, las obras establecen una comunicación con el espectador desde el sentido formal y amplían, en buena medida, el tratamiento que ha venido dando la artista a sus figuras.
Es pues que el trabajo de Krabbe incide en aspectos básicos de la vida como la cotidianidad, la sencillez y la transitoriedad de los estados emocionales de protagonistas anónimos y siempre amables, que permiten a esta creadora construir un discurso absolutamente fresco y directo que poco se ve hoy.
Mónica Núñez Luis
Crítica de arte
Passionen som drivkraft.
Ved mødet med Caroline Krabbes billeder på udstillingen i Galleri Dahl fra d. 16.08 til d.12.10 / 2008 strømmer en sand passion af det nære, især de menneskelige følelser beskueren i møde.
I en stærk naivistisk stil, arbejder Caroline i fladen med intense farver og markante konturstreger, hvor den umiddelbare oplevelse af nuet holdes fast. Som de franske fauvister er Caroline optager af det dekorative dels som motiv og dels som akkompagnement til motivet.
I et billede som ”Forbuden frugt smager bedst” er selve motivet dekorativt, men samtidig understreges det dekorative af en markant formomskrivende konturstreg, der dels fungerer som akkompagnement og dels holder motivet fast i fladen så oplevelsen af nuet accentueres. I andre af billederne leges der med dekorative linjer f. eks. i baggrundsfladen.
Motivkredsen har mennesket i centrum med et spænd, der går over afbildninger af forbuden frugt over en melankolsk stemning til parforholdets anatomi og tangoens lidenskabelige forførelse. Det er specielt mennesker fra Argentina og den argentinske kultur, vi møder.
Der er udover de fauvistiske mange kunsthistoriske referencer at spore i billederne. Modigliani og Jawlenskys langstrakte ansigter ses også hos Caroline. En inspiration fra Picassos syntetiske kubisme ser ligeledes ud til at ligge i baghovedet i forbindelse med nogle asymmetriske øjenplaceringer. Kahlos naivisme og Gauguins fascination af fremmede kulturer er en del af bagagen. Men Caroline er helt sin egen. I bedste postmodernistiske forstand har hun konsumeret den kunsthistoriske arv og ”spyttet” den ud i sit eget formsprog.
Caroline Krabbe er født 1971 i Danmark, men er siden 1981 bosat i Spanien. Allerede som ung modtog hun en sølvpris på en biennale i Japan. Siden 2006 har Caroline deltaget i kollektive udstillinger i Spanien og Californien. Første separatudstilling var i 2007 i Spanien. 2008 og 2009 er der planlagt udstillinger i Spanien, Danmark, Tyskland og Italien.
Inger Skau, 2008
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